Sobre jóvenes sin rumbo y realidades sangrantes

ATLÁNTIDA FILM FEST

Seis ediciones le han valido al Atlántida Film Fest para convertirse en el mayor festival de cine online del mundo, con más de 150.000 espectadores y el placer de estrenar en España títulos de grandes cineastas como Sarah Polley, Xavier Dolan o Michel Gondry. Una vez más, el evento enamora a multitud de suscriptores habituales de Filmin y a curiosos que apuestan por una cita que, por sólo 20 euros, permite el visionado de 81 títulos, del 26 de junio al 26 de julio, en la plataforma de cine. Como ya viene siendo tradición, cada viernes publicamos nuestra visión sobre las mejores cintas del festival. Os hablamos de las películas que hemos visto esta tercera semana:

RECUERDOS GLORIOSOS
Bárbara Sarmentera

La crisis económica europea ha dejado fuertes secuelas hasta asentarse en la zona más íntima de quienes la sufrieron de primera mano. Dirigida por la cineasta griega Sofia Exarchou, 'Park' muestra de una forma increíblemente realista el retrato aterrador de la Atenas posolímpica actual, recordando a los espectadores que Grecia ha sido uno de los países más afectados. Siendo esta su ópera prima, Exarchou se ha asegurado un hueco dentro del panorama cinematográfico europeo tras haber recorrido festivales como el de Toronto o San Sebastián.

La situación del film no es casual, teniendo en cuenta que muchos consideran las Olimpiadas de Atenas, en el año 2004, como el origen del declive del país. A pesar de tratarse de un evento que aspiraba a provocar la gloria ateniense, las cuidadas imágenes a cargo de Monika Lenczewska demuestran cómo pueden truncarse las ilusiones de un pueblo. La cinta gira en torno a un grupo de jóvenes de distintas edades que deambulan, entre violentas representaciones deportivas, por las ruinas de unas instalaciones en las que ya sólo es posible apreciar la desolación. Aunque nos enfrentamos a una trama bastante floja, los personajes no descansan en su constante búsqueda del entretenimiento y la supervivencia. Adolescentes sin un futuro esperanzador en busca de su propio sitio. 6/10.

¿QUÉ QUEDA CUANDO FRACASA LA REVOLUCIÓN?
Belén Calvín

'Ensayo para una revolución' es una película que vuela libre y que no pretende la aceptación de la mayoría. Ya el nombre original, rabiosamente largo, indica que su pretensión no habita en los lugares comunes. 'Aquellos que dejan la revolución a medias no hacen más que cavar su propia tumba' es la traducción literal de un título tomado del francés Louis Antoine de Saint-Just, famoso por participar en el Gobierno del Terror en la Revolución Francesa. Los realizadores de esta obra canadiense, Mathieu Denis y Simon Lavoie, tenían muy claro que ese espíritu retador y también oscuro debía impregnar cada fotograma. Así, juegan con los cambios bruscos de formato, intercalando largas frases de políticos e intelectuales con escenas documentales y dilatando la historia hasta las tres horas de duración.

Es innegable que se trata de una apuesta valiente (aunque desmedida) en la que tanto los realizadores como los actores, quienes llevan a cabo una corpórea interpretación desde las entrañas, se dejan la piel. Klas Batalo, Giutizia, Tumulto y Ordine Nuovo son cuatro veinteañeros airados que reniegan del mundo en el que viven. Tres años después de la movilización estudiantil en Quebec, conocida como 'la primavera del arce', siguen un sendero de vandalismo que les aísla  y les conduce hasta la misma criminalidad. El eco de la nouvelle vague y el alma de Xavier Dolan forman parte del ADN de esta cinta radical. Un film que muestra una realidad marginal que no lleva a ningún lado. ¿Qué les queda a estos jóvenes inconformistas cuando fracasa la revolución? En este caso, un callejón sin salida. 6/10.

LOS GRITOS QUE NADIE ESCUCHA
David Molina

'Si los hicieran limpios, silenciosos y dóciles la gente nos miraría con otros ojos. ¿Tú no tienes pesadillas?' Hay pocas líneas de guion en 'Still Life', pero cuando su protagonista piensa en alto lanza un dardo al pecho del espectador. La directora francesa Maud Alpi lleva las cámaras a los pasillos de un matadero a través de la mirada de un perro llamado Boston y su cuidador, un joven testigo del sufrimiento de vacas, toros, bueyes, cerdos, ovejas y corderos en una cinta de 80 minutos que duele más en sus sonidos y reflexiones que en sus imágenes.

Tanto los ojos del perro como los del resto de animales parecen hablar de incomprensión y desesperación en primeros planos que retratan una realidad devastadora que existe aunque no se quiera ver: la de los 50.000 millones de criaturas que viven en granjas industriales. Aunque algunos se resisten a ponerse en fila, cuando suena 'Show me the place' de Leonard Cohen muchos de los que han mirado a cámara ya han muerto. Sobran, eso sí, planos extenuantes sobre la aburrida vida de un joven que se replantea su trabajo frente a espacios mínimos donde los animales se agrupan, duermen y son masacrados. Un retrato de la ganadería industrial que señala al público como cómplice del horror. Porque mientras acariciamos a nuestro perro o gato nos comemos a sus hermanos. 7/10.

FASCISMO COTIDIANO
Estela Cayón

'Esta es nuestra tierra' es un drama político cimentado sobre la más reciente actualidad y a la vez sobre un tema recurrente a lo largo de la historia. El miedo al desconocido, al extranjero, ha sido y será fuente de recelos entre las mentes más estrechas y cobardes, las mismas que no desean que nada cambie cuando la situación les beneficia. De todo ello habla la última película del actor y realizador belga Lucas Belvauz, seleccionada en la sección oficial del pasado festival de Rotterdam y que Atlántida Film Fest estrena en España.

La acción transcurre en un pequeño pueblo industrial francés donde nuevos partidos, alimentados por viejos ideales nacionalsocialistas, jalean a sus ciudadanos para que culpen de la debacle del estado de bienestar a los llamados inmigrantes. Adornada con una historia de amor y algunas tramas poco verosímiles, la película muestra los mecanismos de funcionamiento del Frente Nacional (FN), en cuya cabeza posiciona a un personaje claramente inspirado en Marine Le Pen, con un discurso enloquecido y enloquecedor. 'Esta es nuestra tierra' ofrece una reflexión fácil pero necesaria, poco profunda pero directa, que quizá deberían emitir en prime time en alguna que otra cadena de televisión. 6/10. 

EN LOS LÍMITES DEL AUTOCONTROL

Sonia Dueñas

Adolescentes que se comportan como adultos pero que siguen siendo lo que son. Así son las circunstancias en las que se presenta 'Home', de la directora belga Fien Troch, una impactante historia de autodescubrimiento, segundas oportunidades, primeros amores y abusos que precipita la madurez de cuatro jóvenes hasta marcar un antes y un después en sus vidas. Kevin (Sebastian Van Dun), que acaba de salir de un centro de detención, se instala en la casa de sus tíos y su primo Sammy (Loïc Bellemans) para empezar una nueva vida aprendiendo un oficio. Junto a ellos, John (Mistral Guidotti), que sufre sin límites la inestabilidad mental de su madre, y Lina (Lena Suijkerbuijk), que mantiene una relación liberal con Sammy. Sin embargo, sus rutinas se destruyen con la agresividad de Kevin.

La cinta de Troch, que ha desfilado por grandes festivales, como el de Estambul, Toronto, Múnich y Venecia, obteniendo importantes galardones, sigue la estela de otros autores independientes, como el estadounidense Larry Clark, en cuanto a la búsqueda del retrato perfecto de una generación. Sin embargo, el drama se distancia de este tipo de relatos adoptando matices realmente siniestros hasta tornarse, en pleno clímax y de manera inesperada, en un suspense que deja un poso nauseabundo en la cotidiana realidad de unos adolescentes impulsivos e incapaces de medir las consecuencias de sus actos. Tecnologías, drogas y desesperación confluyen en un cóctel molotov encarado por la naturalidad en las interpretaciones de unas jóvenes promesas y por una trama que no deja indiferente. 9/10.