Sobre autoconocimiento y falsas esperanzas

ATLÁNTIDA FILM FEST

El mayor festival de cine online del mundo, Atlántida Film Fest, cumple ocho años con la misión de dar a conocer al público las mejores películas internacionales que no llegaron a proyectarse en salas. Superados los 150.000 espectadores, la cita vuelve - del 25 de junio al 25 de julio - para reflexionar sobre el concepto de Europa. Un total de 83 películas agrupadas en cinco bloques temáticos acogen una programación que va  de las preocupaciones de los jóvenes millenials a los conflictos migratorios, pasando por la importancia de la memoria histórica y la lucha eterna a la que se sigue enfrentando el colectivo LGTBIQ. Te invitamos a acompañarnos cada viernes en un repaso por algunas de las piezas que componen esta edición, de la que puedes disfrutar por sólo 15 euros; 5 si ya eres suscriptor.

EL MONSTRUO DE LA PUBERTAD
Bárbara Sarmentera

'Blue my mind' es el debut como directora de la actriz suiza Lisa Brühlmann, que tras su paso por el Festival de San Sebastián continúa su recorrido contando la historia de Mia (Luma Wedler), una adolescente que lucha por adaptarse a los cambios de su cuerpo. La pubertad es un momento lleno de ansiedad una joven que intenta habituarse a su nuevo hogar y escuela, donde lucha desesperadamente por ser aceptada por los compañeros más populares mientras lidia con el declive de la relación con sus padres.

Cuando los cambios se vuelven más extremos, la naturaleza autodestructiva de su comportamiento se potencia. El sentimiento de diferencia supone para Mia una tortura que le llevará a hacer cualquier cosa por encajar, siendo su ira tan voraz consigo misma como con su entorno. Brühlmann deja ver sus referencias a lo largo de una película con una calidad y peso fotográfico impresionante: el diseño de sonido aumenta el gorgoteo de la pecera en la sala de estar mientras que la paleta de colores se sumerge repetidamente en los grises y azules de un mar embravecido. Una película que lanza una visión elegantemente distinta sobre el paso de la niñez a la madurez y todo lo que ello implica contando con un elenco joven que dará que hablar. 7/10.

GENERACIÓN AMBULANTE
Belén Calvín

Sara Gutiérrez Galve pertenece a la nueva ola de realizadoras catalanas. Su debut, 'Yo la busco', sigue la estela de otros trabajos de fin de grado de la Universidad Pompeu Fabra, como 'Las amigas de Ágata' o 'Julia Ist', que lograron trascender el ámbito universitario y triunfar en citas de la talla del Festival de Málaga. Además de su bajo presupuesto y la frescura propia de un primer largometraje, las tres películas tienen en común el modo en que han sabido plasmar a toda una generación que vive sin rumbo fijo, que tiene relaciones que no encajan en las etiquetas tradicionales y que busca incansablemente su identidad mientras sobrelleva la incertidumbre. A pesar de algunos detalles por pulir, son la demostración de que tienen mucho que contar y un estilo propio.

En esta ocasión, la directora catalana se centra en la historia de un treintañero llamado Max que ve cómo sus amigos comienzan a evolucionar mientras él sigue anclado en el mismo punto. Especialmente doloroso será el paso que da su compañera de piso Emma, con quien tiene una relación especial y quien ha decidido irse a vivir a otro apartamento con su novio. Esa última noche en la que Emma está en el piso común, Max emprende un viaje nocturno que le llevará por una Barcelona que no sale en las postales. Un Kebab, un karaoke y el portal de un edificio cualquiera serán puntos claves de la historia. Como la canción de Ray Heredia que da título al film, Max tendrá que buscar esa noche su manera de sentir. 6/10.

EL PARTIDO DE LA VIDA
David Molina

El realizador británico Adam Sobel pensaba en el Mundial de Qatar mientras todos ponían la mirada en Rusia. Sabía que el país más rico del mundo escondía una realidad que pocos verán cuando, entre el 21 de noviembre y el 18 de diciembre de 2022, el estado soberano árabe situado en el oeste de Asia se convierta en el centro de todas las portadas y telediarios al acoger el evento deportivo más importante del planeta. Durante cerca de 90 minutos, el documental 'La cara oculta del Mundial' sumerge al espectador en los campos de trabajo donde un millón de trabajadores migrantes de países como Ghana, Nepal o India sobreviven en condiciones cercanas a la esclavitud mientras sueñan con convertirse en estrellas del fútbol.

Las empresas patrocinadoras juegan con esa ilusión organizando un torneo de fútbol exclusivo para los empleados en un intento de simular una preocupación por su bienestar, algo que contrasta con las circunstancias en las que viven día a día y un sueldo precario que les impide soñar más allá del día siguiente. Sobel lleva la cámara a la rutina de los trabajadores de GCC siendo lo suficientemente hábil como para dejar que sea el público quien saque sus propias conclusiones, limitándose a mostrar retales de partidos y conversaciones sobre citas románticas, racismo y libertad. Aunque la producción resulte densa por momentos para quienes vivan ajenos a la fiebre futbolera, el retrato sobre el capitalismo salvaje acongoja. 6/10.

ZAPATOS PLANOS COMO SÍMBOLO DE PROTESTA
Estela Cayón

Los directores franceses Paul Calori y Kostia Testut firman una película musical en la que se mezcla una historia de búsqueda del camino propio, reivindicación laboral, toques feministas y el típico cuento de amor romántico. 'Footnotes' presenta a Julie, una joven que no consigue encontrar un trabajo estable, carne de cañón de la precariedad laboral de nuestros días, que se incorpora en una fábrica de zapatos de lujo francesa justo cuando el resto de compañeras se pone en huelga tras conocer un plan de despidos y deslocalización. Un momento complicado en el que tendrá que decidir si brindar su apoyo al resto de trabajadoras o quedarse al margen.

El formato musical le da al film un toque desenfadado a la hora de lanzar mensajes relacionados con los derechos laborales, alejándose de lo panfletario. Bien es cierto que estas escenas parecen un poco forzadas. Las actuaciones de sus protagonistas son correctas y el resultado es aceptable, aunque no brillante. Sin duda, la cinta destaca por los temas que toca y las promesas que realiza en el arranque, aunque se desinfla con un tratamiento superficial del apartado laboral y los muchos clichés del aspecto amoroso, distanciándose de las promesas de sororidad y protesta iniciales. 6/10. 

EN RECUERDO DE LA VOZ DEL PUEBLO
Sonia Dueñas

La Revolución del Mayo del 68 quedó registrada como uno de los acontecimientos modernos más importantes en Europa. Sin embargo, la popularización del levantamiento en París eclipsó otros puntos calientes en el mapa mundial, como Praga o Río de Janeiro. Precisamente esto es lo que recoge 'No intenso agora', el documental del guionista y director brasileño João Moreira Salles. En pleno aniversario de tales revueltas, la obra toma como excusa el viaje que realizó su madre a China para mostrar al movimiento estudiantil y las huelgas de obreros en Francia; seguir con el período de liberalización política en Checoslovaquia, en el que el estudiante Jan Palach se quemó a lo bonzo en plena plaza de Wenceslao, y finalizar con la Marcha de los Cien Mil contra la dictadura militar brasileña y el asesinato del adolescente Edson Luís de Lima Souto por un disparo en el pecho.

Nominado a mejor documental y música en los Premios Fénix, la cinta presenta una gran cantidad de material de archivo, convirtiéndose en el metraje más completo hasta la fecha sobre el suceso. Por supuesto, se trata de una visión subjetiva, aún incompleta. Eso sí, la más importante. No obstante, las imágenes son narradas por una fallida voz en off que termina por arrullar más que impactar. Un detalle que, por suerte, no desmerece una magnífica labor documental sobre tan conmovedores hechos recogidos por testigos anónimos, aportando una perenne melancolía a un ensayo que es pura poesía. 8/10.